Moth Lake: A Horror Story

Synopsis:

Detta är historien om Moth Lake,
en liten stad som bakom sin fridfulla fasad döljer en fruktansvärd hemlighet.
Bara en grupp tonåringar, med ett svårt liv, kommer att avslöja vad som har varit dolt i generationer.

Mystiska händelser kommer att intensifieras från och med tröskeln till en solförmörkelse,
och våra unga vänner kommer att börja en resa in i skuggan och in i sin egen själ.

Vad du kan förvänta dig av detta spel:
Kortfattat:
•2,5D pixelkonst (bildruta till bildruta-animationer, som om vi fortfarande var på 90-talet)
• Enkla kontroller (stöder pekskärm, mus, tangentbord och kontroller)
• Okonventionella pussel (Oroa dig inte, det finns en gratis genomgång om du behöver hjälp!)
• Stealth-action
• Val som kommer att förändra banden mellan karaktärerna såväl som andan i upplevelsen (Precis som i livet kan ett val göra skillnaden mellan vänskap, kärlek, hat, liv eller död)
• Spänning, spänning och skräck (Inte ett överlevnadsspel, men det kan vara läskigt eller skrämmande ibland)
• Dålig humor och starkt språk (de är tonåringar, döm dem inte)
• Vid något tillfälle kan den här upplevelsen till och med få dig att gråta (jag gråter inte, jag fick bara en pixel i ögat)
• 6 olika slut
• Ett soundtrack som är originellt, suggestivt och spännande

I detalj:

Moth Lake är en berättelsedriven upplevelse, med mycket textinnehåll (mer än 20 000 ord) och hundratals olika scener (mer än 300 scenarier).

Manuset är en lång resa genom ett mysterium, genom fasor och genom karaktärernas hjärtan.
Den innehåller mörka ämnen och väldigt sorgliga grejer, men också en hel del nonsens skämt och konstiga samtal, så det är svårt att säga om det är ett skräckspel eller inte.

Huvudkaraktärerna rör sig i en 2.5D-värld och interagerar med många hotspots och NPC:er.
De kan dra föremål och utföra en uppsättning specifika åtgärder för att lösa mycket olika pussel.

Konstverket är en modern pixelkonst, med en stor färgpalett och många bildruta-till-bildruta-animationer.
Det finns en mycket stor uppsättning animationer, inklusive att prata, gå, springa, huka, krypa, knuffa, klättra, smyga, slå, kasta... och mycket mer.

Scenarier har en del modernt ljus-/skuggningsarbete, med partikeleffekter och en konstant användning av parallax, för att simulera en 3D-miljö.

Det finns 6 huvudkaraktärer och mer än 50 NPC:er, med sitt eget utseende och personlighet. Du kan styra 7 karaktärer genom huvudberättelsen och mer i de ytterligare kapitlen.
De rör alla sina ögon, de ändrar ansiktsuttryck och de har några märkliga beteenden.

Allt eftersom historien fortsätter måste spelaren göra några val, vilket påverkar karaktärernas humör och ibland till och med handlingen.

Karaktärer med gott humör ler alltid, de utför roliga tomgångsanimationer och de hjälper varandra.
Å andra sidan visar karaktärer med dåligt humör ett argt ansikte, de förolämpar sina vänner och de är generellt nerviga och själviska.
Den allmänna stämningen kan till och med låsa upp dolda scener, och personligen skulle jag spela det här spelet flera gånger bara för att se dessa små detaljer.

För det mesta kontrollerar spelaren en karaktär omgiven av sina vänner.
Var och en har någon form av färdighet som ska användas i rätt ögonblick, och ibland kommer till och med deras personlighet att vara viktig för att lösa ett pussel.

Vissa pussel kan lösas av en enskild karaktär, medan andra måste lösas med hjälp av hela lagets samarbete.

Spelet syftar som sagt till att ge psykologiska skräckvibbar.
Så kom ihåg att detta spel inte är för alla! Vissa scener är störande, vissa scener kan ge dig ångest och vissa andra scener är extremt sorgliga.

Karaktärer kallas ständigt att möta sitt svåra förflutna och att gå igenom sin läskiga nutid.
De behöver gömma sig, ta hemska beslut och ibland till och med kämpa för sina liv.

...Men trots allt kan dina val leda dig till bästa möjliga avslut, och om du misslyckas kan du alltid försöka igen.